港片的沒落

我一直都很喜歡老港片，在我標記的豆瓣電影記錄3400多部中，大部分都是港片，尤其是1980年到2000年間的港片，雖然不乏爛片，但是那種港味也是讓我十分有感覺。
當時的香港區別於大陸地區和臺灣地區，文化氛圍比較寬松，內容不太受限製，拍片速度極快，但是質量都很用心，就像某位影評人中描述的那樣——港味就是《食神》中史提芬·周的那碗叉燒飯。這碗叉燒飯中夾雜著各種小人物的夢想、小人物的故事、善惡是非、江湖恩仇等等。
    港片那時候有多牛逼呢？
王晶在參加節目的時候，在香港電影最繁榮的時期，一年產出四百多部電影，一個演員往往上午演完一個片後，立馬切換到另一個劇組，就是在這種趕工的超負荷工作下，質量仍是出奇的好，演員的演技磨練幾乎等同於生活日常，而更加註重創意設計。
在周潤發的采訪中得知，周潤發在拍攝監獄風雲的時候，曾經三天沒有睡覺，表演基本是本能反應一般，雖然累但是卻很開心。演員在這種激烈的工作下，開始逐漸磨練自己演技來獲得更大的發展空間。
    港片沒落是因為97回歸？
很多人都認為港片的沒落跟香港97回歸有絕對大的關系，這個認識是典型錯誤的。
王晶算是香港導演中經歷從港片的興盛到衰落的見證者，他的言論可以說明一些當時的真實情況，在上邊說出的因素中，還有一個最大的導火索。
從九零年開始，香港電影在臺灣獲得廣泛認同，最瘋狂的時候曾達到過香港同時開五條院線供應臺灣電影市場。很多港片拿了臺灣的錢就能收回成本了，其他所有地區都是賺的，所以當時港片越拍越好。正因如此，香港電影「吃得太肥膩了」，很多人習慣了靠臺灣的資本就足以拍完一部戲並且賺錢的情況，為了追逐商業利益，大家開始瘋狂拍片，底線也無限放低，最終影片品質參差不齊。直到後來大批香港影人北上，香港電影市場才有所回暖。拍合拍片之後這八、九年的時間，其實香港電影已經取得不錯的成績，也培養出不少人，比如導演莊文強、鄭保瑞、郭子健都是這十年起來的，彭浩翔、葉念琛、彭秀慧等年輕導演也陸續開始斬落頭角。
其實王晶說的確實是主要原因，但個人覺得不能把鍋全部甩給臺灣市場。
從上邊的數據可以看出，港片其實在92年就開始走下坡路了，跟97回歸沒什麽太大關系，那麽92年之後發生了什麽呢？
除去臺灣市場的崩潰，還有進口片在香港票房中比重越來越大，擠壓香港本土電影市場，而在這時期中，經濟不景氣（97年亞洲金融危機波及）以及盜版猖獗等等因素，都導致香港當年的輝煌一去不復返，製作水平自然也越來越走低。
其實我覺得就是一種趨勢，這種氛圍也不可能一直保持下去，總要有他逐漸沒落的時候。
2002年，張藝謀的武俠大片《英雄》上映，狂攬2.5億人民幣票房，成為首部票房過億的中國電影。兩年後，《英雄》在美國上映，最終以1.77億美元的全球票房震撼了兩岸三地的電影人。
就在《英雄》上映前三個月，香港電影業迎來了最黑暗的一天。
2002年9月16日，全香港電影院的票房收入創下10年新低：140家電影院收入總額僅51.6萬港幣，平均每家影院只有三千多塊，每場電影平均只有區區13個觀眾。
到了2003年，香港電影的從業人員已經從巔峰期的2萬人減少到不足5千人，產量從1993年的242部下降到只有幾十部。電影院都被美國大片占領，本土電影連貼張海報都要看美國片商的臉色。
導演朱延平說，當時他跟一個熟識的影院老板求情，想給自己的電影貼張海報。老板很為難，雖然《哈利·波特》可以貼八張，《指環王》可以貼七張，但是給本土電影貼，美國片商能叫他的影院關門。
最後，朱延平的兩張海報貼到了電梯間的地上。如果地上有錢撿，估計能被看到。
這時，《英雄》的熱映讓香港電影人達成了一致看法：要麽北上，要麽等死。
2003年6月，CEPA正式生效。從那個時候起，香港電影不再被列入進口片限額，只要劇情和內地有關，通過審批後就能和內地電影一樣在全國院線上映。同時，合拍片的港方主創人員數量不再受限，但要保證主要演員里，來自內地的占到三分之一。
在這之後陳可辛、徐克、林超賢等等都開始了北上。
中間的苦楚是他們難以想象的，後來北上的香港導演逐漸明白了一個道理，「一部好看的主旋律電影，可以得到的支持是巨大的」。
後來，香港特首林鄭月娥宣布了一個消息，中央相關部委對香港電影頒布了五項利好政策，其中最大的改變就是，合拍片里內地演員和內地元素的占比被取消了。
    審查製度是阻礙的因素嗎？
我認為市場才是。
    為什麽現在港片總是熟悉的老面孔？
其實港片的黃金年代並不是徹底完蛋了，還是有很多港片在堅守著，但是也存在一個問題，就是老演員和新演員之間的斷層。
老演員持續在臺前表演，新演員總是得不到機會表現自己，久而久之觀眾們也只想看到老演員的表演，換上來一個新演員當主角反而不習慣。捧起來的有前途的也都最後轉行了。
尾言
我最為可惜的是那時候的港味正在逐漸消退，真的無法再重現當年那種叉燒飯般的港味了。
不過留下來的寶貴的佳片也一樣值得我們反復回味。